Léuli Eshrāghi Author & Editor

Léuli Eshrāghi (Tagata Sāmoa) is an artist, writer, and the Curator of Indigenous Practices, responsible for expanding the Musée des beaux-arts de Montréal collection, initiating research, cultural mediation, and exhibitions, and supporting relations with Indigenous nations. They curated Kent Monkman: History is Painted by the Victors with John Lukavic, Rising Suns: Art from the Confederacies of the Great Lakes and Rivers with Katsitsanoron Dumoulin Bush, Glenn Gear: ulitsuak / marée montante / rising tide, and ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ uummaqutik: essence of life led by asinnajaq. Léuli Eshrāghi (Tagata Sāmoa) est artiste, auteurice et conservateurice des pratiques autochtones au Musée des beaux-arts de Montréal. À ce titre, iel est responsable de l’enrichissement de la collection du musée, de la mise en place de projets de recherche, de médiation culturelle et d’expositions, ainsi que du développement des relations avec les nations autochtones. On lui doit les expositions Kent Monkman : L’Histoire est dépeinte par les vainqueurs avec John Lukavic; Soleils levants : L’art des Confédérations des fleuves et des grands lacs avec Katsitsanoron Dumoulin Bush; Glenn Gear : ulitsuak | marée montante | rising tide; ainsi que ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ uummaqutik : essence de la vie, dirigée par asinnajaq. Emma Hassencahl-Perley is a Wolastoqey (Wolastoqewiyik) visual artist, curator, and arts writer from Neqotkuk (Tobique First Nation), New Brunswick. She earned a Bachelor of Fine Arts from Mount Allison University in 2017 and completed a Master of Arts in Art History at Concordia University in 2022. She currently serves as Curator of Indigenous Art at the Beaverbrook Art Gallery in Fredericton. Her curatorial practice is grounded in a responsibility to national Indigenous art histories, with a special focus on artists from the Wolastoqewiyik, Mi’kmaq, and Peskotomuhkati nations. Emma Hassencahl-Perley est une artiste en arts visuels, commissaire d’exposition et critique d’art wolastoqey originaire de Neqotkuk (Première Nation de Tobique), au Nouveau-Brunswick. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (2017) et d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia (2022). Mme Hassencahl-Perley occupe le poste de conservatrice de l’art autochtone au Musée des beaux-arts Beaverbrook à Fredericton. Sa pratique de conservation s’inscrit dans une démarche responsable vis-à-vis des histoires nationales de l’art autochtone. Elle porte un intérêt particulier aux artistes des Premières Nations Wolastoqey, Mi’kmaq et Peskotomuhkati. Nicole Burisch is a curator/critic based in Tiohtià:ke/Mooniyaang (Montréal). Her work focuses on discourses of craft, feminism, performance, collaboration, labour, and materiality within contemporary art. She has written extensively on contemporary art, craft, and performance art, with over 40 published texts in catalogues, magazines, and journals. Nicole Burisch est une conservatrice et critique d’art basée à Tiohtià:ke/Mooniyaang (Montréal). Ses recherches portent sur les discours relatifs à l’artisanat, au féminisme, à la performance, à la collaboration, au travail et à la matérialité dans l’art contemporain. Elle a à son actif plus de 40 textes publiés dans des catalogues, des magazines et des revues savantes. Jolene Rickard is an Associate Professor at Cornell University in the departments of History of Art and Art, and the former Director of the American Indian and Indigenous Studies Program 2008-2020 (AIISP). She is a visual historian, artist, and curator interested in the intersection of Indigenous art, cultural theory, and the forces of settler colonialism. Her research centres on the expression of multiple sovereignties within Indigenous art and culture globally. Jolene Rickard est professeure associée aux départements d’histoire de l’art et d’art plastique de l’Université Cornell, dont elle a dirigé le programme d’études autochtones américaines (American Indian and Indigenous Studies Program ou AIISP) de 2008 à 2020. À la fois historienne de l’art, artiste et conservatrice, elle s’intéresse aux zones de confluence entre l’art autochtone, la théorie culturelle et aux effets du colonialisme de peuplement. Ses recherches portent sur l’expression des souverainetés multiples au sein de l’art et de la culture autochtones à l’échelle mondiale. Peter Morin is a Tahltan Nation artist and curator. Throughout his artistic practice, Morin investigates the impact zones that occur when Indigenous practices collide with Western-settler colonialism. Morin’s artworks are shaped, and reshaped, by Tahltan epistemological production and often takes the form of performance interventions. Morin has curated exhibitions for the Museum of Anthropology at UBC, Western Front, Bill Reid Gallery, and Burnaby Art Gallery and currently holds a tenured appointment in the Faculty of Arts at the Ontario College of Art and Design University in Toronto. Peter Morin est un artiste et commissaire d’exposition issu de la Nation Tahltan. Dans sa pratique artistique, Morin explore les zones de conflit observées lorsque les approches autochtones se heurtent au colonialisme occidental. Les œuvres de Morin sont façonnées, puis refaçonnées, sous l’angle de l’épistémologie tahltane et prennent souvent la forme d’interventions performatives. Morin a conçu des expositions pour le Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique, ainsi que les galeries d’art Western Front, Bill Reid et Burnaby. Peter Morin occupe actuellement un poste permanent à la faculté des arts de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario à Toronto.